Takfarinas
Son nom n’est peut-être pas familier aux Américains, mais pour des millions de personnes en Afrique du Nord et en Europe, son nom est synonyme de « musique Yal ». À une époque où toute la jeunesse algérienne était prise dans la musique raï, Takfarinas forgeait son propre son, une sorte d’espéranto musical issus des chansons kabyles du siècle dernier. Il l’a nommé « musique de Yal » d’après la syllabe rythmique vocale « yal... laaa yal... lalala », qui est inséparable de la chanson kabyle, de la musique pour enfants aux grandes chansons du passé. Zaama-Zaama, Zaama-Zaama, le refrain de son dernier single à succès, est sur toutes les lèvres en France à l’époque de cet article. Parmi la communauté nord-africaine en Europe, il est le prince de la chanson kabyle, qui utilise sa mandole à double manche et une voix puissante pour délivrer son message d’amour et de compréhension universelle.
Tinder Records présentait alors « YAL » – l’album, la musique et l’artiste – en Amérique du Nord. Takfarinas est la nouvelle superstar de la pop en Afrique du Nord, qui a gagné le respect des critiques de musique européens. Son album est un énorme succès auprès des communautés algériennes et nord-africaines depuis sa sortie en France. "Yal music" a atteint une telle popularité qu'elle était devenue une véritable concurrente de la musique raï.
La musique de Takfarinas est une fusion de mélodies traditionnelles amazighes, de musique soul américaine, d’une pincée de flamenco, de funk et de rock européen épicé avec d’autres éléments musicaux de son Algérie natale. Il emprunte des harmonicas texans, des rythmes gitans, des violons turcs et des chœurs de gospel à la trame sonore enchevêtrée qui constitue notre monde.
Takfarinas est né dans une famille de musiciens à Tixerane, une ville perchée sur les hauteurs d’Alger. Tixerane a toujours été le foyer de l'Amazigh kabyle (Kabyle est l'un des dialectes de Tamazight, la langue d'origine d'Afrique du Nord). Son arrière-grand-père était un chanteur traditionnel, bien connu en Kabylie au siècle dernier. En 1986, Takfarinas a eu un succès appelé Way Thelha (elle est si belle), qui a été un succès sur cassette dans toute l'Afrique du Nord. Pendant ce temps, il a joué dans des stades à guichets fermés en Algérie, accompagné sur un mandole acoustique à double manche qu’il a appelé takfa. Cet instrument algérien, proche du luth, possédait à l’origine un seul manche. Il modifia l’instrument, ajouta un second manche et deux couleurs ; chaque manche offrant deux sons distincts, l’un féminin, l’autre masculin. Depuis, il a remplacé la takfa par une mandole électrique à caisse semi-circulaire et à deux manches, un modèle unique créé à Marseille, en France, sur lequel il peut obtenir le son du grand concert.
À l'âge de six ans, Takfarinas a commencé à apprendre et à interpréter la musique populaire d'Afrique du Nord sur sa propre guitare de fortune, qu'il a construite à l'aide d'une boîte d'huile moteur, d'un bâton en bois pour le manche et des câbles de frein à vélo de son père pour les cordes. Le jour de son seizième anniversaire, son père lui a acheté une toute nouvelle guitare. Contrairement à beaucoup d'autres parents, son père était très favorable à la passion artistique de son jeune fils et l'a encouragé à pratiquer plus souvent. S’accompagnant sur cette guitare, le jeune garçon a remporté le premier prix d’un concours de chant à la radio algérienne. Il interprète des chansons populaires de l’époque, notamment celles des artistes qui l’ont inspiré : El Hasnaoui, Slimane Azem, Ahmed Saber, Mohamed El Anka, entre autres : « Nous n’avions ni disques ni cassettes ; toute la musique que nous avons entendue venait de la radio. Nous avions une station de radio kabyle, une radio arabe et une radio française. Cette dernière diffusait également des chansons en anglais et en espagnol. » Il écoutait assidûment ces trois stations et a écouté Jacques Brel, Edith Piaf et Stevie Wonder, entre autres. Dans son quartier, ils avaient souvent un concours pour voir qui serait le premier à apprendre les nouvelles chansons à la radio.
Vers 1976, avec les économies réalisées en faisant des petits boulots, il fait son premier enregistrement avec « Mahboubahti et l’Oasis » à Alger. Trois ans plus tard, il enregistre à nouveau les mêmes morceaux à Paris pour son premier album, Yebarenane. C’est à ce moment-là qu’il a rencontré un compatriote, Boujemaa Semaouni. Ensemble, ils ont fondé le groupe « Agraw. » La collaboration a donné deux albums. Il est ensuite passé à une carrière solo qui lui a permis de créer le style «nouvelle chanson kabyle». Le ballet Sidi-Bel Abbes le rejoint dans ses tournées de concerts. Son public a énormément augmenté et il s'est retrouvé en tournée avec 5 autocars et 86 membres de l’équipe artistique, y compris des danseurs. C'était un spectacle qui a complètement révolutionné les structures de la scène locale, remplissant les stades à l’américaine.
En 1979, lorsque la situation politique en Algérie a radicalement changé le statut des spectacles, Takfarinas, comme tant d’artistes algériens, n’a eu d’autre choix que de quitter son pays. Il a émigré en France où il a profité d’un environnement professionnel beaucoup plus riche. En juillet 1987, il joue au prestigieux music-hall Olympia de Paris. Ce fut l’un des moments mémorables de sa jeune carrière : « Pour moi, c’était comme un couronnement. C’était comme si la musique m’avait donné un « passeport » qui m’ouvrait les portes du monde musical. J’étais transporté de joie. » Depuis, Takfarinas a joué à plusieurs reprises à l’Olympia et s’est produit dans de grands festivals de musique partout en Europe. En tant que musicien, il dit qu’il se sent chez lui partout parce que la musique est un langage universel, et quand un artiste le parle bien, il est accueilli dans de nombreux endroits. Il a consacré deux de ses albums, Romane (1994) et Salamet (1996) aux artistes assassinés ou disparus : « Quand vous tuez un artiste, vous tuez le sentiment d’humanité ; quand vous assassinez un artiste, vous tuez la voix du peuple. L’artiste est la voix d’une nation ; il chante ses sentiments, son bonheur, ses peines, ses espoirs et ses rêves. »
Takfarinas a un amour indéniable pour les gens ordinaires. Une fois en Algérie, il a joué dans un théâtre à guichets fermés pour un public de cinq mille personnes. En faisant la queue pour acheter un billet pour le spectacle, une femme a donné naissance à un enfant, un garçon qu'elle a nommé Takfarinas. Ses chansons ont des qualités métaphoriques comme la langue tamazight – un répertoire riche en humour et en sagesse. Ses thèmes incluent les traditions villageoises, la crise économique, les nombreuses épreuves et tribulations du destin, l'amour, etc. Il rêve d’un monde sans frontières, un monde sans visa avec justice et sans peine capitale : « Seul Dieu est capable de prendre la vie. » Un autre de ses rêves est de voir la diversité culturelle du monde se réunir en harmonie. « Comme un bouquet de fleurs aux multiples couleurs, c’est beau à voir et à sentir. »
Source : tinderrecords
Conservé dans les archives culturelles d’Agraw.
