Akli D
D’aussi loin qu’il se souvienne, Akli D. a toujours été entouré de musique dans le village kabyle d’Algérie où il est né. Sa mère, chanteuse traditionnelle, le berçait de ses chansons, et la musique occupait une grande place dans toute la famille. Il a donné son premier concert à treize ans, lors d’un spectacle scolaire dans son village. Dès lors, il n’a plus quitté sa guitare : devenue son passeport, elle lui a permis de parcourir le monde et d’aller à la rencontre des autres, tel un troubadour contemporain.
Il écoutait les grandes voix kabyles — Idir, Cheikh El Hasnaoui et Slimane Azem — tout en prêtant l’oreille aux chansons contestataires de Neil Young et Bob Dylan, au rock décalé de Jacques Higelin, au mouvement rasta, au blues du Mississippi et aux échos du mbalax.
Il est arrivé en France au début des années 1980, quittant une Algérie où les revendications de reconnaissance de la Kabylie se heurtaient à la répression. Le portrait d’archive évoque le Printemps berbère et lui attribue un bilan de dizaines de morts et de centaines de prisonniers politiques.
Témoin engagé de ces événements, Akli a dû prendre le chemin de l’exil. Il est arrivé à Paris un jour d’été, avec peu d’argent et quelques adresses de compatriotes.
Sans se faire d’illusions sur les difficultés à venir, il souhaitait élargir ses horizons au contact de nouvelles rencontres. Un jour, près de Beaubourg, il a emprunté le banjo d’un musicien de rue pour en jouer quelques instants. Ce fut le début d’une longue période de concerts sur les places publiques et dans le métro parisien. Peu à peu, il a exploré le blues, le rock, le reggae et le folk, autant de genres qui nourriraient ensuite ses compositions.
Chaque économie le rapprochait d’un autre rêve : le cinéma. Cette passion l’a conduit à suivre une formation de comédien au Café de la Danse, à Paris. Puis le mektoub, le destin, a placé sur sa route un mécène américain et l’a mené jusqu’aux États-Unis. À San Francisco, il a surpris le public du Cafe Internationale et d’autres clubs avec des mélodies encore peu connues sur place. Il a ensuite découvert l’Irlande, tout aussi marquante sur le plan humain, mais plus familière musicalement.
De retour à Paris, riche de ces expériences, il a accompagné deux chanteuses au sein d’El Djazira, une formation mêlant chaâbi et blues saharien, avant de créer son premier groupe, Les Rebeuhs des Bois. Il a ainsi joué sur différentes scènes alternatives, à Paris et ailleurs, passant d’un café à l’autre : La Guinguette Pirate, La Liberté ou Le Lou Pascalou, dans des quartiers cosmopolites et animés.
Ces expériences ont donné naissance à un premier album, Anef-as Trankil, enregistré en concert. La simplicité de la prise de son laissait entendre des compositions très personnelles, nourries de folk, de country, de musique kabyle et de chaâbi, mais aussi de reggae et de blues. Le disque a été salué pour son originalité et a trouvé son public en France comme au sein de la communauté kabyle. L’auteur du portrait y voyait un renouvellement bienvenu face à des arrangements qu’il jugeait parfois trop uniformes, autour de la derbouka et du mandole.
« La tradition du poète kabyle »
Akli D. avait choisi pour refuge un café de Ménilmontant, l’un de ces derniers bastions « apaches » de Paris, selon l’expression du portrait. Les rencontres spontanées y faisaient naître des nuits de musique, autour de guitares, de bendirs et de derboukas. Le texte rapprochait cette atmosphère de celle des rencontres musicales gnawa.
Lorsqu’il était à Paris, Manu Chao fréquentait lui aussi ces cafés. Il y a remarqué cet artiste qui faisait entendre sa poésie kabyle sur des musiques folk, jazz manouche et chaâbi. Leur rencontre s’est transformée en collaboration lorsque Manu Chao a assisté à l’enregistrement du nouvel album et proposé de le produire. Une amitié fondée sur la musique a permis d’aboutir à un disque plus travaillé que le précédent, sans perdre la spontanéité ni la sincérité d’Akli D.
« Akli D., un artiste engagé ? »
Son engagement l’a conduit à soutenir les orphelins tchétchènes, la régularisation des personnes sans papiers et les luttes des Algériennes contre le Code de la famille. Des marches auxquelles il participait, jeune immigré, en 1985, aux mobilisations étudiantes et à l’hommage à Malik Oussekin, les difficultés de son époque nourrissaient ce troubadour. Elles lui ont inspiré des chansons comme Tchetchenia, Malik, Salam et Ar Paris. Le nouvel album célébrait les rencontres entre cultures ; ses textes parlaient de paix, de fraternité et d’amour. Là où le premier disque affirmait surtout une identité culturelle, celui-ci ouvrait davantage son propos à l’expérience humaine, dans un univers musical ample et prenant.
Source : because.tv0
Conservé dans les archives culturelles d’Agraw.
