Entretien avec Yuba
Yuba est né et a grandi à Dcheira, une petite ville près d’Agadir (Sud du Maroc). Il a été grandement affecté par la façon dont sa culture amazighe (berbère) a été lentement mais sûrement étranglée et a donc rejoint le mouvement de protestation identitaire pour essayer de contribuer, à sa manière, à la défense et à la protection de cette culture millénaire. Ainsi, avant d’être entraîné dans le monde de la musique, il a écrit des poèmes en amazigh pour signifier son attachement à son identité première.
Yuba est un nom à ne pas oublier, et un chanteur qui mérite d’être écouté. C’est un musicien talentueux, il sait comment faire impression et aussi comment rendre un nouveau style populaire. Ce nouveau style est original, un savant mélange de musique amazighe et d’influences étrangères très différentes. Ce renouvellement n’a pas déconcerté les amateurs de musique amazighe: au contraire, il a reçu un accueil si chaleureux que d'autres ont rapidement suivi ses traces. Un bon nombre de jeunes musiciens se sont inspirés de son exemple et ont commencé à imiter son style. Il a sorti deux albums très réussis: Tawargit et Itran Azal. Dans cette interview, il ouvre son cœur pour parler de ses débuts, de ses influences, de ses amis...
L. Oulhadj: Pourriez-vous vous présenter en quelques mots?
Yuba : Je suis né à Dcheira, une grande ville ouvrière entre Inzggane et Agadir. J’y ai passé les meilleures années de ma vie et j’ai passé une enfance très heureuse. À cette époque, les gens connaissaient tout le monde et étaient tellement insouciants! Je suis sûr que vous conviendrez que ce n'est malheureusement plus le cas. Aussi loin que je me souvienne, nous avons passé la plupart des après-midi dans des séances musicales animées.
Comment se déroulaient ces rencontres musicales, et qui les organisait ?
C'était les femmes. Autour d’un verre aromatique de thé à la menthe, des femmes de tous âges saisissaient la moindre excuse pour se rassembler et chanter. Nous, les enfants, avons pris une grande joie à y participer, même si nous nous comportions mal. Elles utilisaient la tagganza, un tambour sur cadre, leurs ustensiles de cuisine et tout le reste à portée de main pour s'accompagner. À ce moment-là, je dois avouer que je n’avais aucune idée de ce qui se cachait derrière tout cela. Ce n’est que plus tard que je me suis rendu compte que derrière son côté festif et ludique, il y avait une tradition de grande richesse. En vérité, c’est tout cela qui a sauvé une grande partie de notre culture musicale et qui plus tard a donné naissance à nos chansons modernes, même si c’était indirectement.
De quelle manière ?
En nourrissant simplement une vocation musicale chez beaucoup de nos jeunes, qui, une fois grandis, ont laissé libre cours à leur talent en fondant des groupes aussi mythiques que Tabghaynuzt, Imurigen, Izenzaren (Chamkh et Iggout), Igidar... Dcheira, comme chacun le sait, est avant tout la capitale des musiciens.
Votre famille a-t-elle joué un rôle dans votre vocation musicale ?
Ma famille n’a fait que déclencher ma « révolte » musicale. Le chant ne s’est pas simplement imposé à moi par hasard. Je voyais cela comme un devoir envers ma culture et ma cause. Ma mère n'était pas contre. Mon père, en revanche, était très sceptique. En fait, il m’a frappé une fois à la tête avec une guitare que j’avais fabriquée à partir d’une boîte d’insecticide. Pour faire court, la décision de chanter était, en fin de compte, purement personnelle. Nous avions une taggenza à la maison, mais c'est chez ma tante que j'ai vu les femmes chanter presque tous les jours. J’ai découvert des danses folkloriques telles que l’ahiyyad et l’ahwach, ainsi que des groupes musicaux traditionnels ou modernes lors de mariages familiaux et de cérémonies de circoncision et lors des diverses fêtes organisées tout au long de l’année.
On m'a dit que votre arrière-grand-père est le regretté El-Houssayn Amzil. Que pouvez-vous nous dire à ce sujet?
El-Houssayn Amzil était un grand musicien dans le genre traditionnel amazigh. Il a été le principal rrays d'Aksimen et Imsgginen (la région d'Inezggan, Dcheira, Benrsrgao...) Il était censé avoir composé plusieurs des chansons de Boubakr Anchad et même certaines de celles de Lhaj Belaid. Je n’ai pas eu la chance de le connaître, car il est décédé en 1964, plusieurs années avant ma naissance. Mais je connaissais pratiquement tous ses descendants, y compris ma grand-mère, qui était sa fille aînée et que j'ai eu le grand honneur d'écouter chanter certaines de ses chansons. Il s’est démarqué parce qu’il avait son propre style, des paroles fortes, des chansons d’amour, son jeu de la talunt (tambourin avec un cadre) et sa sensibilité musicale. J’espère qu’un jour tout l’héritage poétique et musical de cet homme sera rassemblé, parce qu’il est resté au stade oral. Ce serait vraiment dommage que cet héritage soit perdu à jamais.
Comment avez-vous décidé de vous mettre à la guitare, alors que le banjo est plus courant dans ce répertoire ?
Je ne fais pas exception au reste de ma génération. Quand j’étais jeune, j’étais fan du légendaire Izenzaren. J’ai d’abord appris à jouer du banjo et j’adorais chanter les chansons du répertoire de ce groupe mythique. J’étais aussi passionné par Usman, le groupe leader de la scène amazighe dans les années soixante-dix et toute la vague musicale qui les a suivis. Et comme tous les vrais Amazighs, j’ai aussi beaucoup écouté les rrays irremplaçables. Je ne vois pas comment il pourrait en être autrement, car ils font partie de notre vie quotidienne. Une fois que j’ai décidé de lancer ma carrière musicale, je savais que je devais me démarquer, être original et ne pas me contenter de suivre le même chemin bien tracé. J’ai donc commencé à jouer de la guitare parce que c’est un instrument au potentiel énorme, sans oublier, bien sûr, le symbolisme révolutionnaire qui l’accompagne. La révolution musicale, c’est ça.
Que pouvez-vous nous dire sur le duo que vous avez formé avec Asid ?
Mon temps avec Asid a été très positif. Nous avons utilisé deux guitares et un harmonica. Ce qui était très original. Nous avons chanté des chansons tirées des répertoires d’Ousman, Ammouri Mbarek, Idir et ainsi de suite. Mais il faut se rappeler que nous ne faisions que commencer. Nous cherchions tous les deux notre propre identité. C’est à cause de cela que notre collaboration n’a pas duré parce que nous étions différents à bien des égards. J’ai donc décidé de poursuivre seul ma route en jouant soit en solo, soit avec mon premier groupe. Même si nous nous sommes séparés, Asid et moi sommes toujours amis. Je pourrais dire que nous sommes encore très proches, presque comme des frères.
Et l'influence du mouvement culturel amazigh (MCA) ?
J’ai rejoint ce mouvement quand j’étais tout petit. J'ai même été pendant un certain temps un membre très actif de la branche Tamaynut. Il est donc évident que j’ai ressenti l’influence de ses idées et de ses valeurs. Je peux dire que, sans le MCA, il n’y aurait pas eu de Yuba tel que le public le connaît maintenant. Il faut se rappeler que nous étions un groupe de militants très engagés et soudés, chacun travaillant dans son domaine de prédilection. Je me suis consacré à la musique, mais il y en avait d’autres qui étaient des écrivains comme Amazigh B. Lasri, des peintres comme Idus Zaki et ainsi de suite.
Qui écrit les paroles pour vos chansons ?
Les paroles de Tawargit et Itran azal sont les miennes, sauf indication contraire. Dans mon dernier album, le septième titre, Tazrart, est un texte tiré de notre héritage poétique de l’Anti-Atlas.
Que pouvez-vous nous dire sur le rôle joué par vos plus proches collaborateurs, Jamal Boumadkar et Abdellah Chafik ?
Permettez-moi d’être clair une fois pour toutes, je n’ai jamais nié les contributions apportées par Jamal et Abdellah. Leur aide est infiniment précieuse et je tiens à les en remercier. Ma relation avec ces deux frères était, est et sera toujours excellente. Abdellah Chafik, par exemple, a apporté la touche finale au morceau Imal sur l'album Tawargit, avec son jeu du taggenza, son jeu de guitare sur Tazrart, ses chœurs sur Urt igi et Anzar d udrar sur l'album Itran azal. Et Jamal Boumadkar – il est si sage, l’homme-orchestre et l’organisateur sans égal. Sa collaboration est si importante pour moi que je ne peux pas vous donner tous les détails. Mais je peux vous dire que son jeu de contrebasse et sa voix sont présents sur pratiquement tous mes titres. Dans tous les cas, tout cela se retrouve sur les pochettes de mes albums. Et je pense que c'est le moins que je puisse faire.
Dans quelles conditions avez-vous enregistré votre dernier album ?
Tout a été fait en Allemagne ou au Maroc. J’avoue que ce n’était pas la chose la plus facile à faire, d’autant plus que je n’ai pas beaucoup de moyens à ma disposition. Les choses devaient être très bien gérées, dans le moindre détail. En fait, dès le début, je voulais que mes amis, ceux qui étaient restés au Maroc, soient autour de moi. C’est pourquoi je faisais constamment la navette entre Agadir et Hambourg. Sinon, j'aurais pu facilement choisir de tout faire en Allemagne. C’est là que l’on a accès au meilleur équipement. Le résultat a été que plus de dix musiciens de différentes nationalités ont collaboré ensemble et ont participé à l'enregistrement de cet album. Un exemple de ceci était Aneta, qui a chanté avec moi en amazigh.
Qui est-elle ? Et comment peut-elle chanter dans une langue qu'elle ne connaît pas ?
Aneta est une chanteuse allemande. C’est elle qui a chanté, dans sa belle voix, la chanson Tfelt iyyi. Pour cela, je peux vous dire qu'il n'y a rien de plus facile. Vous avez juste besoin d'un esprit libre, pas de complexes d'aucune sorte, et d'être ouvert aux autres personnes et à leurs cultures. Rien n’est impossible si vous avez tout cela.
Et sur quoi travaillez-vous à présent ?
Je travaille très dur sur de nouvelles chansons. J’essaie en même temps de contacter de nouveaux musiciens avec d’autres styles et d’autres cultures musicales, afin que nous puissions échanger des idées, tout en faisant en sorte que ma musique soit connue. Je donne aussi des concerts avec mon groupe en Allemagne, où j’ai décidé de vivre. Sinon, je suis parfois accueilli comme chanteur invité par d’autres groupes que je connais.
Un dernier mot ?
Je voudrais rendre hommage, à travers cette interview, à tous ceux qui n’ont cessé de m’écouter et qui m’ont encouragé à continuer. Même si la liste est longue, je tiens à remercier B. Azwaw Rami, Agoram Itri, Karim Aguenaou, Amazigh B. Lasri, tous les musiciens qui me soutiennent et ceux qui écoutent et apprécient mon travail.
Source: yubamusic.com
Conservé dans les archives culturelles d’Agraw.
